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油画中的“韵”是什么?该怎么样欣赏呢?

原创推荐 来源:网络 编辑:付付 2018-11-09 14:57:46 浏览:

  油画中的“韵”是什么?该怎么样欣赏呢?学习美术的同学们都知道油画其实想要画出彩并不容易,所以要感受整个油画的韵味,让你的油画充满韵味要怎么样画呢?构图要从哪里入手呢?下面我们就一起详细的来了解一下油画中的韵是什么呢?

油画中的“韵”是什么?该怎么样欣赏呢?

  油画中的“韵”就是韵味,是画家对美的一种独特理解,画家通过技巧和思想展现出物象造型与神采的韵律美,从而让观者感受绘画艺术的魅力和作用。

  它跟中国画中所追求的“气韵”在本质上是一致的,目的都是为了让绘画变得生动活泼,既有意境和思想,又有形式感,在整体上构成一种有节奏、有张力的旋律美感。

  油画比较具象,在追求形象标准的基础上,可以通过构图形式、色彩表现力、笔触排列、色调对比等一系列方法营造韵味和格调。

  欣赏油画的“韵”要从哪入手呢?

  构图是否优美和生动

  如果细心观看油画,可以发现,在女性人物油画作品中,大多采用S形构图。像达芬奇《丽达与天鹅》,波提切利《春》和《维纳斯的诞生》,安格尔《泉》,布格罗《黄昏》和《迷失的仙女》中的女性,都采用S形构图。这种构图可以最大限度表现出人体的舒展程度与运动感,营造出一种高挑、柔美、放松的审美效果。

  色彩效果是否跟画面内容相匹配

  对油画来说,色彩本身就是一种很好的语言形式,运用得好,完全可以把绘画提升一个档次。

  如果要表现处在运动中的物象,以及欢腾场面和绚丽风光,往往需要使用热烈而浓重的色彩,只有如此才能增加画面的感受力。

  像巴洛克绘画风格的鲁本斯,浪漫主义的德拉克洛瓦,以及后印象派梵高等人,在表现硝烟、冲突、收获、秋景等绘画场景时,都喜欢使用大开大合的色彩,旨在营造出激烈奔放的画面格调。若用冷色调,就无法完全展现画面思想。

  笔触是否跟画面思想一致

  笔触往往跟色彩结合起来使用,跟时代审美意识保持同一性。如在文艺复兴时期,在表现那些宁静柔和,安逸闲适,典雅神圣的场景时,无论是达芬奇还是提香等画家,都喜欢用极其细腻轻柔的笔触来描绘,让观者不容易看到笔触在画布上的运动轨迹。

  而在印象派之后,西方绘画越来越感性,在画中越发注重情感的表达,以发掘和宣泄个人情感为目的,那种轻柔细腻的笔触已经无法满足时代审美和情感需要,于是画家们开始了用粗放豪迈的笔触进行渲染,让笔触运动痕迹一览无遗。如雷诺阿、梵高、蒙克、马蒂斯等大师,堪称豪放派笔触的代表。

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